Второй и один из лучших альбомов группы Shocking Blue (страна - Netherlands), был выпущен в 1969 году в стиле Rock & Roll/Blues/Pop/Art Rock. В составе команды на тот момент присутствовало две определённо звёздные личности - первым был популярный гитарист и автор многих композиций Robby Van Leenven (он написал почти все главные песни группы). Второй личностью являлась певица Mariska Veres (наполовину венгерка, наполовину немка с цыганскими корнями), которая обладала великолепными и своеобразными вокальными данными - тембр её голоса обладал редкостной неповторимостью... Великолепному исполнительскому стилю вокалистки, постоянно способствовало на альбоме, именуемом "At Home", сопровождение индийского ситара, звучание которого, безусловно, придавало "вкус" загадки каждой песне. Примечательно, что с первого же прослушивания замечаешь, на сколько композиция, именуемая "Venus", перебивает всё и вся на диске. Песня оказалась на вершине чартов Америки уже в начале 1970 года, между тем как в Англии это произошло позднее. Необходимо ещё отметить, что стоит прокрутить альбом ещё раз и начинают проявляться и другие композиции, привлёкшие в то время внимание зрителя и попавшие в рейтинги всего мира на первые места: чего стоит только композиция "Long and Lonesome Road"...
Плюс ко всему, на данном ремастированном диске (Remastered 2000) присутствуют дополнительные бонусы (+4 Bonus tracks).
Mariska Veres - lead vocal Robby Van Leeuwen - guitar, sitar Klaasje Van Der Wal - bass Cor Van Der Beek - drums
Второй по счёту альбом Американской группы Silver Apples был записан в стиле Psychedelic Rock/Experimental/Electronic, получил название "Contact" и был выпущен в 1969 году. Группа состояла всего из двух музыкантов, которые заметно любили поэкспериментировать. Имеющийся на данной пластинке специфический вокал, прекрасно сочетается со многими интригующими своей загадочностью звуками, созданными тем или иным образом музыкантами... Примечательно, что при всём при этом такое редкостное сочетание специфического вокала и редкостных звуков настолько профессионально наложено на бессловесный, но во многом совершенный и сказочно красноречивый ударник, что постоянно создаётся впечатление либо собственной, либо музыкальной психо-неадекватности. Альбом затягивает и не "отпускает" - Детям до 99 лет запрещено!!!
Второй и один из лучших альбомов группы Spooky Tooth (страна - UK) был выпущен в 1969 году и сыгран в стиле Main Stream/Blues/Hard/Art Rock. Состав не изменился, относительно дебютной пластинки, но звучание стало более жёстким, пропали экстравагантные прото-прогрессивные вкрапления и звучание стало более арт-роковым. Что точно не изменилось, так это обаятельная блюзовая основа, которая всегда была не отделима от названия Spooky Tooth. Так как на то время продюсером музыкантов был Jimmy Miller, то не удивительно, что команду сравнивали с группой Traffic - Jimmy Miller был продюсером двух данных коллективов, да и стиль у обоих команд был приблизительно одинаков. Примечательно, что данный альбом именуемый "Spooky Two", так же как и дебютный, прошёл на ура и теперь в любой рок-энциклопедии музыканты прописаны классиками своего жанра. И это даже при том, что Spooky Tooth частенько держались в рейтингах позади команды Traffic.
Плюс ко всему, на данном ремастированном диске (Remastered 2005) присутствуют дополнительные бонусы (+4 Bonus tracks).
Gary Wright - vocals, keyboards Luther Grosvenor - guitars Mike Harrison - vocals, keyboards Mike Kellie - drums and percussion Greg Ridley - bass, guitar
Первый альбом группы The Family Dogg (страна - UK), выпущенный в 1969 году имел название "A Way of Life". С самого начала и до конца очень мелодичная и притягательная музыка. За счет чего альбом так красив? Да за счет того, что в нем происходит смесь музыки различных десятилетий и музыкальных поколений - на данной пластинке произошла интереснейшая смесь стилей, таких как: Jazz-Prog/Pop Rock/Folk, но главное что данные стили прекрасно сочетаются с эстрадой 50х (если эстраду можно в данном случае назвать стилем). Слово "эстрада" - и у многих появляется мнение: "Таких групп много и все они очень похожи!" На что с лёгкостью можно ответить: "Да, похожи, но красивы и главное, что та эстрада (эстрада 50х-60х) не сравнима с настоящей. Сей час, так, сыграть не могут или не хотят. Нет, все-таки не могут, так как сей час просто играют по-другому!!!"
Год за годом группа The Incredible String Band (страна - UK) выпускает не сметное количество альбомов (особенно урожайным был 1968), а за ним наступил, не удивляйтесь, все равно урожайный год (1969). Год не количественный, а качественный. Был выпущен всего один альбом именуемый "Changing Horses" - альбом, который был таким же приятным на вкус как и предыдущие, конечно не лучший, но слушаешь и наслаждаешься... Все тот же настрой и душераздирающая Psychedelic/Prog Rock/Folk-овая красота, которую музыканты как заряженные передают и будут передавать слушателю в течение ... лет. Плюс ко всему, если посмотреть на перечень инструментов, которыми владеют основные музыканты команды, так сразу напрашивается вывод, что все они - музыканты мультиинструменталисты.
Robin Williamson - guitar, vocals, washboard, piano, organ, flute, sarang, chinese banjo, gimbri, violin, percussion
Mike Heron - guitar, vocals, piano, vibraphone, sitar, mandolin percussion
Christina "Licorice" McKechnie - guitar, vocals, organ, percussion, kazoo
Первый альбом группы Andwella (страна - Ireland), выпущенный в 1970 году и сыгранный в стиле Psychedelic/Prog Rock. Изначально группа называлась The Method, затем просто сменила своё название на Andwellas’s Dream, а потом сократила его до Andwella. Главными боевыми инструментами альбома стали: гитара, пианино и духовые инструменты. В некоторых песнях звучание становится за счет этого более красочным и немного приджазованным. К таким композициям можно отнести "I Got A Woman". Для тех, кто любит что помедленнее, то есть на альбоме и такие инструментальные композиции как "Michael Fitzhenry". Вобщем, David Lewis вёл по верному пути группу, музыканты которой создавали мелодичный и слаженный Prog Rock украшенный приятными оркестровыми аранжировками.
Это не просто Folk Rock и не просто Soft Rock. Музыкант заметно стремился вперёд, прогрессируя и проходя этап за этапом в жизни, создавая великолепные альбомы. Одним из лучших стал "Tea For The Tillerman", выпущенный в 1970 году. Stephen Demetre Georgiou, не создавал себе образ, меняя имена (в конце концов, став Yusuf Islam) - он стремился к неизведанному, с помощью музыки добиваясь результата. Меланхолия стиля Soft/Prog Folk Rock, в котором играл Cat Stevens (страна - UK), развивает стремление музыканта к бурным фантазиям, которые успешно и незамедлительно принимались слушателем - большинство композиций "разрывают" от восторга знатоков и любителей. Результат заметен после прослушивания как минимум одной из главных композиций альбома: "Where Do the Children Play?", "Hard Headed Woman", "Wild World", "Father and Son"...
Дебютный и одноимённый альбом группы Egg (страна - UK), выпущенный в 1970 году, сразу влился в Кентерберийскую реку классиков данного музыкального направления. Участники группы уже получили небольшой опыт в команде имевшей название Uriel и явно знали к чему стремятся и чего хотят. Все треки альбома - это прекрасно исполненные композиции в стиле Canterbury/Psychedelic/Prog Rock. Вот что стоит помнить вечно и на чём должны работать вечные двигатели. Вот зачем нас создала природа - не разрушать, а создавать... И создавать, как минимум, вот такую удивительную и неповторимую музыку...
Плюс ко всему, на данном ремастированном диске (Remastered 2004) присутствуют дополнительные бонусы (+2 Bonus tracks).
Второй альбом группы It's a Beautiful Day (страна - USA) был выпущен в 1970 году и сыгран в стиле Progressive Rock. Данная пластинка именуемая "Marrying Maiden" изменила представление о возможностях команды. В отличие от первого альбома, в котором явно проявлялись попытки объединить классическое, психоделическое, фольковое и прото-прогрессивное звучания в одно целое, в данной работе музыканты перешли на мелодичный прогрессив, разбавленный редкими, но интересными фольк-вставками. Данная работа не достигла таких высот как дебютная одноименная пластинка, но заслуженно считается одной из лучших работ команды, которая принесла уважение слушателей. Складывается впечатление, что музыканты знали главное - для них на тот момент это был звуковой напор красивых мелодий, разбавляемых вездесущей скрипкой, соответственно вызывающей благодарность и удивление. Во время прослушивания у каждого ценителя данного стиля может проснуться блаженное чувство лёгкости, преходящее в радость - общую радость...
Альбом "My Goal's Beyond" является одним из лучших в творчестве группы именуемой именем именитого фьюжн-гитариста John McLaughlin. Каждая композиция наполовину разбавлена акустическим соло и джазовыми импровизациями с привлечением индийских музыкантов, а стиль можно охарактеризовать как Jazz/Rock/Fusion. Кстати, имя гитариста не просто так стало Mahavishnu John McLaughlin, да и индийские музыканты привлекались не просто так. После того как гитарист поэкспериментировал в игре на многих инструментах и не в одном стиле и не с одним знаменитым музыкантом, он в самом начале 70-х годов увлекся индуизмом, а его гуру (духовный наставник, учитель) дал ему новое имя – Mahavishnu.
Винил в данном случае действительно имеет две стороны. Первая часть альбома явно выделяется за счёт акустической гитары музыканта, хочется отметить композицию "Follow Your Heart". А, вторая часть больше настроена на индийские ритмы: "Peace One" и "Peace Two".
